Tag Archives: Expositietip

Expositietip: Stil leven. Stephan Vanfleteren & Armando

Stephan-VanfleterenStil leven. Stephan Vanfleteren & Armando

19 maart t/m 18 september 2016 in MOA | Museum Oud Amelisweerd

Stil Leven met nieuw werk van Vlaams topfotograaf Stephan Vanfleteren. Voor Stil Leven liet Vanfleteren zich inspireren door de collecties van Museum Oud Amelisweerd. In nieuw fotowerk, dat speciaal voor de tentoonstelling tot stand kwam, treedt Vanfleteren in dialoog met het oeuvre van Armando, het landhuis Oud Amelisweerd en de omringende natuur. De tentoonstelling is een ode aan de stilte; een fotografische reis langs thema’s als schoonheid, melancholie en herinnering. MOA zet met deze tentoonstelling de traditie van opdrachtgeverschap van Oud Amelisweerd voort. Zo liet baron Gerard Godard Taets van Amerongen
eind 18e eeuw zeer kostbaar papierbehang in China maken om er de wanden van twee salons mee te bekleden. Eind 20e eeuw werd het huis gebruikt als artist in residence voor kunstenaars als Erwin Olaf en Inez van Lamsweerde.

Bron en lees verder…

Share This:

Breitner: Meisje in kimono

G.H. Breitner, Meisje in witte kimono, 1893/94, Rijksmuseum Twente, Enschede

G.H. Breitner, Meisje in witte kimono, 1893/94, Rijksmuseum Twente, Enschede

Breitner: Meisje in kimono

20 februari 2016 t/m 22 mei 2016
Het Rijksmuseum brengt voor het eerst alle versies van Meisje in kimono door George Hendrik Breitner bij elkaar.

De talloze variaties van een meisje in kimono, die geldt als icoon van het japonisme, ontstonden in de jaren 1893-96. Het jonge model Geesje Kwak poseerde voor bijna al zijn schilderijen en werd zo door Breitner onsterfelijk gemaakt. De tentoonstelling is gebaseerd op nieuw onderzoek en laat voor het eerst de (voor zover bekend) volledige serie van 14 schilderijen zien, waaronder een tot nu toe onbekend Meisje in rode kimono uit particuliere collectie. Naast schilderijen worden ook tekeningen, schetsen en foto’s getoond die de kunstenaar ter voorbereiding hierop maakte. De tentoonstelling is van 20 februari tot en met 22 mei 2016 te zien in de Philipsvleugel van het Rijksmuseum.

Bron en lees verder…

Share This:

Spiegeloog – Het zelfportret in de Nederlandse kunst

Else_Berg-LRGSpiegeloog – Het zelfportret in de Nederlandse kunst
Museum Arnhem 03.10.2015 t/m 24.01.2016

Kunstenaars maken zelfportretten om zichzelf te onderzoeken en geven de beschouwer een kijkje in hun innerlijk. Een directere kunstvorm bestaat niet: dichter bij zichzelf komt een kunstenaar niet, en als kunstkijker is er geen grotere intimiteit tot de maker van het portret mogelijk. Dat zou de populariteit van het zelfportret kunnen verklaren. Wij raken er niet op uitgekeken. Museum Arnhem verkent in de tentoonstelling Spiegeloog het zelfportret, een genre dat al eeuwenlang onderdeel is van de beeldende kunst. Aan de hand van de eigen collectie met neorealisten en hedendaagse kunst en aangevuld met bruiklenen, laat Spiegeloog zien welke ontwikkelingen het Nederlandse zelfportret heeft doorgemaakt sinds het begin van de 20e eeuw.

Bron en lees verder…

Share This:

O MUZE! – De Hallen Haarlem Zomerserie

O MUZE! – De Hallen Haarlem Zomerserie
06.06.2015 – 30.08.2015

De omvangrijke tentoonstelling O MUZE! laat zien welke vrouwen en mannen belangrijke inspiratiebronnen waren voor de Nederlandse kunst vanaf 1850. Personen die inspireerden door hun lichaam, hun persoonlijkheid of hun uitingen. O MUZE! brengt moderne en hedendaagse kunstwerken samen waarin talloze muzen centraal staan: beminden, naaktmodellen, schrijvers, bijbelfiguren en beroemdheden. Met werk van onder meer Kees van Dongen, Isaac Israels, Carel Willink, Gijs Frieling, Roy Villevoye, Manon de Boer en Guido van der Werve. Het woord museum zelf is afgeleid van het Griekse Mouseĩon: ‘plaats waar de muzen vereerd worden’. De kunstgeschiedenis is dan ook ondenkbaar zonder muzen. Rafaël, Renoir, Picasso en Dalí hadden favoriete modellen, of partners die onmisbaar waren voor hun werk. Maar ook Jan Sluijters, Breitner, Daan van Golden en Marlene Dumas hadden en hebben favoriete modellen, die onmisbaar waren voor hun werk.

Bron en lees verder…

Share This:

Expositietip: Cremer in verf, 1954-2014

Cremer in verf, 1954-2014

Jan Cremer begon al op zijn veertiende met schilderen. En het was meteen raak. Geen voorzichtige eerste stappen, geen aarzelend zoeken, maar al direct de felle kleur en het grote gebaar. Na meer dan een halve eeuw ontwikkeling zijn die twee kenmerken nog altijd de basis van zijn kunst. Cremer spreekt zich krachtig en zonder reserve uit. Onder de titel CREMER IN VERF, 1954-2014 toont Museum de Fundatie in Zwolle van 19 april t/m 23 augustus 2015 een uitgebreid overzicht van 60 jaar schilderkunst van Jan Cremer.

Cremer is geen schrijver die schildert. Het begon allemaal met schilderen, het schrijven kwam daarna. Of misschien is het juister om te stellen dat het begon met kijken. Schilderen en schrijven zijn voor Cremer namelijk twee verschillende manieren om datgene wat hij om zich heen ziet vast te leggen en te verwerken. De ene keer op papier, de andere keer in verf. I paint, I write, I paint, zoals de monografie heet die in 2000 aan zijn dubbeltalent werd gewijd. De jonge Jan Cremer, geboren op 20 april 1940 in Enschede, lanceerde zichzelf in het Parijs van de jaren 50. De lichtstad was destijds een internationale smeltkroes van kunst en cultuur, waarin hij als artistieke veelvraat zijn levenshonger probeerde te stillen. In Parijs ontwikkelde hij zijn zogeheten ‘Peinture Barbarisme’, woest beschilderde doeken met dikke lagen verf, gemengd met zand, jute en andere materialen. Met zijn onorthodoxe techniek en dito persoonlijkheid plaatste hij zichzelf in één klap in de frontlinie van de moderne kunst.

Bron en lees verder…

 

Share This:

Laatste kans: ARMANDO een collectie of Sufficient Force

Bezoekers die de tentoonstelling Armando: een collectie of Sufficient Force willen zien moeten snel zijn. De tentoonstellingen zijn nog te zien tot en met 22 maart.

In de Armandotentoonstelling wordt een selectie getoond uit de bijzondere collectie die door Armando’s voormalige echtgenote Tony de Meijere is verzameld en die zij in permanente bruikleen aan het Kröller-Müller heeft gegeven.

Sufficient Force

In Sufficient Force wordt werk getoond van internationaal gerenommeerde Amerikaanse kunstenaars uit de museumcollectie. Daarbij staan de jaren 60 centraal, het roerige kunstklimaat voornamelijk in en rond New York. Er is werk te zien van Ad Reinhardt, Tony Smith, Donald Judd, Carl Andre, Robert Morris, Dan Flavin, John McCracken, Sol LeWitt, Eva Hesse, Richard Serra, Robert Smithson en Bruce Nauman.

Bron en lees verder…

Share This:

Expositietip: Breed verzameld – collectie Van Schaik

Dirk Breed

Breed verzameld toont schilderijen en sculpturen uit de ruime collectie van het echtpaar Van Schaik uit Groenekan. Wim en Hella van Schaik verzamelden in ruim zestig jaar meer dan duizend kunstwerken: schilderijen, aquarellen, tekeningen, werk in elke denkbare grafische techniek, sculpturen in hout, steen en metaal, penningen, sieraden en niet-westerse kunst. De titel Breed verzameld verwijst enerzijds naar het ‘brede’ karakter van de verzameling, maar ook naar de schilder Dirk Breed (1920 – 2004) die in de collectie van de Van Schaiks met tientallen werken is vertegenwoordigd en met wie het echtpaar een jarenlange vriendschap onderhield.

Bron en lees verder…

Share This:

Expositietip: Ed Atkins – RECENT OUIJA


Ed Atkins – RECENT OUIJA
21 feb – 31 mei 2015

Het Stedelijk Museum Amsterdam presenteert Recent Ouija, de eerste solotentoonstelling van de Britse kunstenaar Ed Atkins in Nederland. Atkins transformeert de 1100 m2 grote benedenzaal in de nieuwbouw in een environment van monumentale videobeelden, geluid, collages en tekeningen.

Ed Atkins (Oxford, 1982) is één van de meest besproken kunstenaars van zijn generatie. Hij bevindt zich in de artistieke voorhoede van de ‘digital natives’: mensen die zijn opgegroeid met online technologie en niet anders kennen. In zijn werk maakt hij intensief gebruik van de nieuwste digitale media: HD computer gegenereerde beelden, surround soundtracks en digital editing. Voor Atkins is zijn laptop met de meest geavanceerde software het vanzelfsprekende gereedschap om de bestaande opvattingen over videokunst en video-installaties uit te dagen.

Bron en lees verder…

Share This:

Expositietip: Faces…European Portrait Photography

FACES
European Portrait Photography  Since 1990

Looptijd: 30 Mei 2015- 30 Augustus 2015

Onder de titel FACES | European Portrait Photography since 1990 brengt het Nederlands Fotomuseum deze zomer werk van 32 fotografen en beeldend kunstenaars bij elkaar die in de afgelopen decennia bepalend zijn (geweest) voor de vernieuwing binnen de Europese portretfotografie. Naast grote namen als Anton Corbijn, Rineke Dijkstra, Boris Mickailov, Thomas Ruff, Juergen Teller en Stephan Vanfleteren, maken ook minder bekende – maar invloedrijke – fotografen deel uit van de selectie. De tentoonstelling laat de kracht, rijkdom en diversiteit van de hedendaagse Europese portretfotografie zien en legt daarbij verbanden met de renaissancetraditie – de oorsprong van het portretgenre.

FACES is de eerste tentoonstelling die terugblikt op de belangwekkende ontwikkelingen die de Europese portretfotografie na 1989 heeft doorgemaakt. Zij signaleert een tendens in het genre waarin de individuele mens – beroemd of anoniem – en zijn of haar sociale en culturele identiteit centraal staat. Deze artistieke ontwikkeling gebeurt tegen de achtergrond van razendsnelle veranderingen binnen Europa door globalisering, migratie, de komst van internet en de economische eenwording: veranderingen die het begrip ‘identiteit’ sinds 1990 op scherp hebben gesteld. In de tentoonstelling komen dan ook vragen aan bod over identiteit, cultuur en geschiedenis en de relaties tussen de geportretteerde, de kijker en de fotograaf.

Bron en lees verder…

 

Share This:

Expositietip: Hammershøi ontmoet de collectie – De balkonkamers

Hammershøi ontmoet de collectie – De balkonkamers

Dit voorjaar toont het museum voor het eerst het recent aangekochte schilderij van Vilhelm Hammershøi. Begin 2014 greep Museum Boijmans Van Beuningen de unieke kans dit werk te verwerven op de toonaangevende kunst- en antiekbeurs TEFAF. In de associatieve presentatie ‘De balkonkamers’ ontmoet ‘De balkonkamer van Spurveskjul’ (1911) van een van de bekendste kunstenaars van Denemarken de Rotterdamse museumcollectie.

In twee zalen ingericht rondom de Hammershøi legt het museum bijzondere verbindingen tussen de aanwinst en ruim zestig werken uit de collectie. Van een 17de eeuws schilderij van Saenredam tot een hedendaagse installatie van Oscar Tuazon. De werken in de eerste zaal gaan een relatie aan met de Hammershøi op basis van kleurgebruik, techniek of compositie. Maar ook op basis van onderwerpskeuze van de kunstenaar of juist biografische overeenkomsten met de Deense schilder. In de tweede zaal speelt de verbeelding de hoofdrol. Welk verhaal vertelt het rode schoentje (Untitled, Robert Gober, sculptuur 1990)? En zal de zwarte telefoon werkelijk gaan rinkelen (Telefoontoestel Heemaf H, Gerrit Kiljan, 1953)?

Bijzondere ontmoetingen
Hammershøi experimenteert in de schets van olieverf met invallend licht, een terugkerend motief in zijn oeuvre en een van de elementen waarmee hij zo beroemd is geworden. Het werk ‘Santa Maria del Salute’ (2000) laat zien hoe ook David Claerbout speelt met licht, zij het met een heel ander medium: fotografie. Oscar Tuazon isoleerde een gevel vergelijkbaar met die uit het werk van Hammershøi en fixeerde die in een ruimtelijke installatie. De presentatie creëert ook spannende vergelijkingen met oude meesters als De Hooch, Metsu en Saenredam, die met licht en (interieur)architectuur spelen.

Bron en lees verder…

Share This: